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Recurso Na primeira parte , o foco principal estava em uma miríade de formas de dados de MIDI e como ela começou a conversar com sintetizadores e baterias eletrônicas, mas foi o sequenciador que realmente demonstrou o brilhantismo de MIDI. Na verdade, tão brilhante que fosse, que os músicos começaram mesmo a pensar que eles eram brilhantes demais por associação. Brilhante!
É início de 1988 e é hora para outra lição Atari. Estou em Londres, aprendendo tudo sobre engenharia de som e produção musical, um pouco de um assunto raro, então, que é por isso que eu estou tendo que pagar uma faculdade particular. Ainda mais raro para a época, eram as palestras teríamos em sistemas de gravação digital. Um dos tutores está divulgando seu novo livro sobre o assunto, ele é chamado A Arte de Áudio Digital. Ele ainda está em versão impressa hoje e autor, John Watkinson, escreve para mim agora, ocasionalmente, por incrível que pareça.
MOTU Performer foi um dos primeiros sequenciadores MIDI Mac
Hoje estamos na suíte de programação ea lição promete levar-nos para além das emoções divertido repleto de Criador do C-Lab, como estamos nas mãos de idade naquele momento. Em vez disso, nós estamos olhando para um produto companheira, a X-Alyzer. Além de ser um editor / bibliotecário que pode armazenar, classificar e personalizar seus sons de sintetizador, tem um truque bem legal na manga que tira proveito da SDS, uma adição recente ao padrão MIDI.
SDS? Não era que um cérebro para Simmons kit de bateria eletrônica ? Não nesta ocasião, como nós estamos falando sobre o Sample Dump padrão. Eseentially, ele está enviando áudio-over-MIDI e quão legal isso é ... veremos. No 31.25kbd, talvez não seja uma boa idéia, afinal. Mais sobre isso mais tarde.
Sequenciadores MIDI estavam disponíveis como hardware dedicado ou como pacotes de software. O sequenciador se comportou como um processador de texto musical: seria gravar o que você jogou, quando você jogou e, também, mais interessante e expressiva, o quão duro você jogou.
Quando o sequenciador triunfou simplesmente jogar as peças em tempo real, não era apenas a sua capacidade de capturar performances. Você poderia fazer isso com bastante facilidade, pressionando registro em uma máquina de fita. A força do sequenciador estava em composição.
Você pode começar a gravação de uma seqüência com um som de piano e, em seguida, a reprodução experimentá-lo com um som de cordas. A gravação MIDI foi completamente imparcial, assim como alterar a fonte em um documento de texto, você pode usar os dados da nota de qualquer maneira que você gostou. E se você não pode decidir entre piano ou cordas, então por que não os dois juntos? Com MIDI seqüenciamento você poderia duplicar a pista e enviá-lo para diferentes dispositivos, ou, em menos sofisticados set-ups, você pode ter apenas uma faixa e usar dois synths que responderam ao mesmo canal MIDI.
Fazer trilhas
Então, qual é o conjunto de idéia de programação tudo então? Não é um gravador multitrack à vista e não há nenhuma gravação de áudio digital do desktop aqui com certeza. É tudo uma questão de seqüenciamento no Atari com um monte de sintetizadores e um beatbox.
A suíte de programação básica, estilo Korg - clique para ampliar a imagem
Enquanto a engrenagem pode mudar, a idéia é essencialmente o mesmo em estúdios da época. Fazer todo o seu sequenciamento MIDI em uma sala pequena e acolhedora em algum lugar e, em seguida, tomar os frutos de seus trabalhos para o estúdio de gravação principal onde essas faixas seqüenciados podem ser gravados em fita para ser adornado com vocais e instrumentos não-MIDI, guitarras (lembra deles?) e outras coisas barulhento.
Há outras maneiras de contornar isso também. Em cenários mais sofisticados, o equipamento MIDI iria jogar "ao vivo" para o mixer. Seria sincronizado com uma trilha timecode anteriormente listrado (gravado) na fita e isso iria liberar o resto das faixas de fita para instrumentos e vocais reais.
Tudo funcionou bem, mas como você estava sync'ing em uma fita, isso significava que você teria que voltar em algum momento - praticamente constante quando as peças estavam sendo sobreposta. E esses instrumentos MIDI precisaria chutar no momento certo, também, se eles estavam sendo sincronizado, assim que você precisa recuar um pouco mais para ter certeza de caixa a sincronização teve uma boa corrida bastante as coisas para ler o timecode e obter o rolamento seqüenciador.
Uma maneira de contornar isso era ter um rough mix de coisas MIDI e gravá-lo na fita - talvez apenas um par estéreo. Mas, como você pode ver, quando se trata de composição, você realmente não quer ser amarrado a uma máquina de fita, como ele mata todas as vantagens de seqüenciamento MIDI. Afinal, MIDI seqüenciamento entregue reprodução instantânea a partir de qualquer ponto na composição e reprodução de um ciclo (loop) e opções de gravação também. Quem quer esperar por uma fita para rebobinar?
Programação suíte estilo Roland: interface para MIDI, DCB, CV e Din engrenagem Sync - clique para aumentar a imagem
Como MIDI alcançado essas façanhas vai além da junção dos instrumentos discutidos na primeira parte . MIDI Clock foi a resposta nos primeiros dias e Timecode MIDI iria seguir, o que foi uma grande melhoria e um animal muito diferente.
O relógio de MIDI pode ser aplicada numa variedade de maneiras. Em uma configuração básica seria uma relação de mestre e escravo. Por exemplo, ligando um sequenciador de hardware com alguns padrões de bateria que você programou em uma bateria eletrônica. Ambos os dispositivos têm o seu próprio relógio interno MIDI que é usado como uma referência para os eventos registados.
Para trabalhar os dois juntos e dizer, jogar algumas linhas de baixo em um teclado ESQ-1 seqüenciamento Ensoniq acompanhado por uma RX11 bateria eletrônica Yamaha, você tipicamente mudar o RX11 do relógio interno para o modo de relógio MIDI.
Tudo o que você precisa fazer com ESQ-1 é de ligar um cabo MIDI de seu e MIDI out prumo lo na RX11 MIDI dentro Aperte play na ESQ-1 sequenciador eo drum machine escravo junta-se à festa na sugestão e em qualquer ritmo o seqüenciador principal está em execução no.
Este cenário pode trabalhar em outra direção também: com o mestre drum machine, sequenciador escravo - desde que o escravo é configurado para clock MIDI eo dispositivo principal está no relógio interno. Ah, e em alguns dispositivos que você precisa para ter certeza que o dispositivo mestre foi criado para transmitir MIDI Clock.
Apontando o caminho
Os aspectos técnicos do relógio MIDI tinha algumas semelhanças com a DIN sincronização usados na engrenagem anteriormente, a idéia é seguir o que foi efetivamente um metrônomo de alta velocidade clique de distância em 24 pulsos por semínima (PPQN). Gravar esta faixa de sincronização DIN para a fita ea engrenagem escravo iria seguir este relógio de tempo, o que seria a taxas diferentes, dependendo do tempo original. E por falar em tempo, uma vez que a pista de sincronização DIN foi gravado, este foi efetivamente gravada na pedra. Um outro aspecto desta sync'ing inicial era que você sempre teve que jogar a fita desde o início de cada vez.
O LinnDrum foi pré-MIDI e contou com DIN sincronização que tinha inconvenientes para a fita de sincronização
Enquanto MIDI usado 24PPQN para o seu calendário, a forma como ele triunfou sobre DIN Sync e pode jogar em qualquer lugar era tudo devido ao uso da Canção Posição ponteiros (SPP). Em suma, foram calculados os intervalos. Assim, em uma canção com um 4/4 * assinatura, desde o início até o início da barra 5, seria 16 batimentos (4 bares x 4 semínimas por barra) x 24PPQN = 384 pulsos.
Se você queria jogar desde o início do bar nove, o seqüenciador saberia que deve jogar a partir de 768 pulsos na seqüência e transmitir essas informações para todos os dispositivos acoplados também. A frequência dos impulsos seria, naturalmente, depender de tempo, mas foi o uso do número de impulsos que se fazem aqui a grande diferença. Esses pulsos já não eram simplesmente os dentes em uma engrenagem, todos eles serviram como um único ponto de referência.
Agora, isso foi tudo acontecendo dentro seqüenciadores MIDI e drum machines. A informação de tempo MIDI Clock não era um código que você pode simplesmente ligar para um gravador e tira uma faixa com, você precisa de um sincronizador para isso. Como esses dispositivos trabalhou sua mágica é explicado mais tarde na seção quadro na página 5: The Missing Sync.
* Quatro notas de um trimestre por bar. Em uma fórmula de compasso, o segundo número indica o tipo de nota (ou seja: o período de tempo necessário para jogá-lo) recebe uma batida. O primeiro número indica quantas dessas batidas deve haver em um bar (segmento de tempo em notação musical). 6/8, por exemplo, significa que você deve jogar seis batidas de notas de um oitavo de cada bar.
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