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Odisséia fita magnética característica El Reg 's cobriu primórdios da fita na gravação de som em uma parte e sua revolução na computação em duas partes . Nesta parte final, vamos ver como cinema e TV tornou-se alguns dos melhores clientes da fita magnética.
As indústrias da música e do computador não foram os únicos pioneiros da fita magnética. A indústria cinematográfica foi certamente interessados, uma vez que começou a buscar mais versátil e alternativas de maior qualidade para a trilha sonora ótica.
Este último tinha finalmente deposto sincronizado gravações do disco para se tornar um padrão em 1930, mas os cineastas não parava de olhar para algo um pouco menos confuso.
A trilha sonora óptica - essencialmente "-on-film som - inicialmente surgiu como uma densidade variável contínua (V / D) faixa óptica juntamente com o quadro de filme que aparece como linhas em vários tons de cinza, algo semelhante a um código de barras.
Mesmo que estas trilhas sonoras poderia produzir uma resposta de freqüência bastante respeitável de 31Hz a 12.5kHz, eles poderiam ser barulhento, distorcido e multi-canal de áudio era problemático nesses primeiros dias.
Foi The Robe , apresentado em Cinemascope, que foi a primeira característica importante usar uma trilha sonora magnética quatro pistas ligado a ambas as bordas do filme. Ele estreou em 16 de setembro de 1953.
De fato, no ano anterior, Isto é Cinerama tinha impressionou o público com sua apresentação um multi-projeção extravagante, com 3 x 35 milímetros filmes rodando em sincronia. Para áudio, que tinha uma quarta bobina 35 milímetros, que era uma fita magnética de sete pista, não película. Este foi mais sensato do que tentar obter trilhas sonoras de três projetores para trabalhar em sincronia. Nos cinemas, havia cinco alto-falantes atrás da tela com as outras duas na parte de trás ou nas laterais.
Uma alternativa é utilizar fitas magnéticas ligadas a ambos os lados das rodas dentadas furos películas, que poderiam ser utilizados para o som multicanal. Produção de fita no início tinha originalmente usado uma base do filme por isso não foi um grande esforço recebendo esta implementada.
Mesmo com os arranjos magnéticos menos complicadas em torno das perfurações - entregando a reprodução de seis pista - a trilha sonora ótica não desapareceu. O génio do raio atrasado Dolby disponibilizados os meios para a redução do ruído em ambos magnéticos e ópticos sonoras a serem aplicados.
Ray Dolby descreve suas experiências no início do filme trilhas sonoras e seu trabalho em melhorá-los
Além disso, Dolby Stereo, como era chamado, permitiu quatro faixas a serem decodificados a partir de um par estéreo óptica trilhas sonoras. A matriz Dolby Stereo entregue Esquerda, Direita, Centro e Surround. O verdadeiro kicker foi que era compatível com versões anteriores e essas faixas poderia até mesmo ser jogado com equipamento de som estéreo convencional ou mais velhos teatros mono da mesma impressão do filme.
Luz fantástica
Na verdade, Dolby Stereo foi tão bem sucedido neste aspecto de quatro canais que matou faixas de fita magnética em lançamentos de filmes de 35 mm. E enquanto estamos no assunto de Dolby Stereo, essas cópias de filmes que fizeram a fita VHS Hi-Fi, VHS ou programa de televisão estéreo iria acabar no sistema de matriz equivalente consumidor, Dolby Surround, que faltava o canal de alto-falante central, mas manteve o canal surround traseiro. Então, de uma forma ou de outra, aqueles óptico trilhas sonoras que acabam em fita novamente.
Cinema não abandonou a mídia magnética, porém, e inúmeros formatos de filme 70 milímetros iam e vinham apoiar opções multitrack analógicos para um máximo de seis faixas. No entanto, foi o domínio digital, que foi para abastecer um renascimento em som de cinema, com Dolby Digital pioneira seu progresso, juntamente com DTS (anteriormente Sistemas de Cinema Digital) e Sony Dinâmico Digital Sound (SDDS), todos competindo por uma posição em uma cópia 35mm ao longo com a trilha sonora ótica analógica que se recusa a morrer cerca de 90 anos desde sua primeira aparição profissional.
Filme Anamórfico faixas ópticos: SDDS (bordas azuis), Dolby Digital (perfurações à esquerda), analógico (à esquerda do quadro)
Fonte: Wikimedia , a partir de Adakin Productions ' Descent .
E se você está se perguntando como esses formatos poderiam viver lado a lado em torno das perfurações de quadro de filme, aqui está como fazê-lo.
O SDDS extinto aparece nas tiras principais ópticos em ambas as bordas do filme, proporcionando som de 8 canais. DTS é ao lado do quadro de filme como uma faixa óptica de pequenos traços, é na verdade um código de tempo que é usado para executar o áudio DTS em um dispositivo de processamento externo equipado com um CD-ROM da trilha sonora do filme.
A trilha sonora ótica analógica está no seu lugar habitual entre as perfurações e frame do filme. Dolby, como sempre, é o espertinho aqui como a trilha Dolby Digital utiliza a área entre cada buraco roda dentada. Originalmente chamado de um formato de seis pista SR • D e, a trilha sonora Dolby Digital é realmente ótica gravada.
Frame de película close-up mostrando trilha DTS pontilhada (à direita)
Fonte: Wikimedia , 35mm trilhas sonoras
Tecnicamente, é bastante notável e os algoritmos de redução de codificação de dados perceptivos utilizados nas AC-3 áudio [PDF] formariam as bases da AAC iTunes e usados em trilhas sonoras de vídeo MPEG. Mais detalhes sobre o formato original Dolby Digital aqui [PDF] .
Outra conseqüência dessa inteligência era Dolby cópias de filmes digitais poderão manter as faixas ópticos analógicos apresentando Dolby SR para teatros mais velhos ou para uso como um backup. Canais surround de cinema à parte, Dolby SR é um sistema avançado de 10 bandas de redução de ruído que foi defendida em gravadores multitrack analógicos e foi reivindicada a ser melhor do que os sistemas de gravação digital do tempo - documento técnico aqui [PDF] .
Seria fácil para encher essas páginas com as realizações da Dolby em cinema, mas este desvio é apenas mais um exemplo da sua capacidade de maximizar as capacidades de mídia de gravação, seja magnético ou ótico.
Quanto ao formato SDDS, ele também usou um sistema de codificação perceptual chamado ATRAC , que também foi utilizado no gravador de MiniDisc da Sony. SDDS foi interrompido em 2005, a Sony SDDS VP Robert Ott explica as razões desta carta de despedida aqui [PDF] .
Rolo VTR
Está tudo muito bem bater para fora uma trilha sonora a 24fps com uma imagem fotográfica tremulando ao lado através de um projetor, mas o armazenamento de som e imagem em fita magnética é um desafio de uma magnitude completamente diferente.
O cinescópio iria filme transmissões ao vivo de televisão antes de gravadores de vídeo tornou-se disponível
Vídeo matou a estrela de TV ao vivo
A radiodifusão televisiva teve os mesmos problemas de Bing Crosby lutam com os sobre seus programas de rádio: performances eram ao vivo e ao contrário da opção de gravação de pré-tape era o áudio do disco, os programas não podem ser repetidas a menos que eles foram gravados com câmeras de filme. Este cenário seria normalmente envolvem a utilização de um cinescópio (telerecorder) que filmar a imagem de transmissão de programas a partir de um monitor de vídeo.
Não houve reprodução instantânea com um cinescópio. Então Ampex, que estava olhando para capitalizar sobre sua experiência em áudio com vídeo, definir sobre a tarefa com entusiasmo. Deste lado da lagoa, próprios boffins da BBC R & D tinham o mesmo objetivo, mas uma abordagem muito diferente, o que nós vamos chegar a em um momento.
RCA também foi ocupada pesquisando gravação de vídeo, mas naqueles primeiros dias, a todas as partes envolvidas com gravação de vídeo estavam focados em redesenho de métodos utilizados para áudio baseado em torno de gravação longitudinal - spool de um carretel para outro através de uma gravação / reprodução de cabeça estacionária.
Dado que as freqüências de vídeo envolvidos foi até 4MHz para TV naquela época, até mesmo as máquinas mais finamente trabalhada necessários para transportar a fita em torno de 200IPS. Para obter uma hora de programação, uma bobina seria de 38 centímetros de diâmetro e contêm 60 mil pés de fita. Pense menos "máquina finamente trabalhada" e mais "caminhão diesel" para girar que payload.
No entanto, girá-lo que eles fizeram. As bobinas são menores - em 17 polegadas -, mas em 1 de Dezembro de 1953, RCA demonstrou um gravador de vídeo que cronometrou-se velocidades de 360IPS, que eram difíceis de manter de forma constante e não entregar a largura de banda também.
O tempo de gravação foi de apenas quatro minutos e, pouco bravamente, RCA estava planejando rolos de 19 polegadas para entalhar-se 15 minutos em fita de 1,2 cm para a cor e fita 1/4-inch para monocromática.
RCA pode não ter sido a primeira a comercializar com o vídeo, mas foi uma pioneira na gravação de vídeo de cor
Cor precisava de uma fita mais larga, como cinco faixas foram utilizadas para o vermelho, verde, azul e sync, mais um para o áudio. Monocromático televisão só precisava de uma trilha para vídeo e outro para áudio. RCA perseverou por mais três anos com o seu gravador de vídeo longitudinal (LVR), marcando-se uma série de inovações ao longo do caminho, mas não o prêmio de brilho de um gravador de vídeo prático. Ainda assim, a RCA estava em boa companhia neste ponto.
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